Режиссер: Вуди Аллен
В ролях: Уоллес Шон, Джина Гершон, Луи Гаррель, Елена Анайя, Сержи Лопес
Премьера: 31 декабря 2020 года
В этот раз уныние новогоднего кинопроката разбавляет классический Вуди Аллен. На экране снова Манхеттен, где снова солнечно, снова неловкие отношения между персонажами, снова слегка забитый главный герой, диалоги о кино и так далее. Прелесть Аллена в умении снимать десятки фильмов в одних и тех же декорациях, с теми же героями. Меняются только смыслы.
Все, что происходит «в реальности» (имеется в виду сконструированная реальность фильма), умеренно интересно. Любовный квадрат: американские муж с женой приезжают на кинофестиваль, и каждый переживает свое новое увлечение.
Подобное мы не раз видели в фильмах Вуди Аллена, и даже самые горячие его поклонники вряд ли найдут этот самоповтор таким уж зажигательным. Для некоторых обаяние этого фильма связано с аурой места — города Сан-Себастьяна, где проходит кинофестиваль и состоялась мировая премьера «Фестиваля Рифкина».
Этот город с помощью замечательного оператора Витторио Стораро представлен во всей красе. Этот фильм не просто яркий, он золотой: ранняя осень, листья уже желтые, но солнце по-прежнему встает высоко и рано. Даже костюмы соответствуют.
Милый актерский состав. Главного героя, пожилого еврейского интеллектуала Морта Рифкина, играет Уоллес Шоун — это очередной экранный шарж на самого Аллена, которого, бывало, изображали актеры помоложе и покрасивее, но тут 85-летний режиссер не стал себе льстить.
В роли жены Рифкина, матерой пиарщицы кинобизнеса, темпераментная Джина Гершон. Ее героиня Сью практически на глазах у супруга заводит роман с модным французским режиссером, снимающим прогрессивное политическое кино.
Как сообщили знающие люди, это шарж одновременно на Жан-Люка Годара и на Филиппа Гарреля, ведь героя зовут Филипп, а играет его Луи Гаррель, сын Гарреля-старшего и исполнитель роли молодого Годара в одноименном фильме. Четверку замыкает Елена Анайя в образе врача-кардиолога.
Рифкин приходит к ней со своими сердечными медицинскими проблемами, а уходит покоренный ее испанской красотой и темпераментом. Пренебрегая фестивальными премьерами и коктейлями, Рифкин бегает к красавице Джо под предлогом надуманных болезней, совершает с ней тур по достопримечательностям Страны Басков и невольно оказывается втянут в разборки своей пассии с мужем — самовлюбленным художником-алкоголиком.
Еще раз заметим: все эти самоповторы милы, приятны, но умеренно интересны. По-настоящему увлекательно, хотя и грустно, становится, когда из мира «реальности» мы переносимся в мир киноведческих снов.
Их постоянно видит Рифкин, сам становясь на место персонажей «Гражданина Кейна» и «Ангела истребления», «Восьми с половиной» и «Жюля и Джима»… Как некогда в «Пурпурной розе Каира», Аллен бросает своих персонажей в кинематографическую иллюзию, и она оказывается гораздо живее жизни.
Ну разве кому-то, кроме Аллена, удалось бы превратить «Седьмую печать» Бергмана в материал для комедии? А именно это происходит: Кристоф Вальц в роли Смерти, играющей с Рыцарем в шахматы, — маленький комедийный шедевр. Смерть отпускает Рифкина погулять еще несколько лет, но рекомендует не забывать про колоноскопию.
Главный герой фильма преподавал историю кино студентам, он имеет возможность сравнивать киноклассику и продукцию современной фабрики грез. На одной чаше весов — Бергман, Феллини, Бунюэль, Уэллс, Трюффо и молодой Годар, на другой — современный режиссер, внутри ничем не наполненный, снимающий нечто про палестинский конфликт и на другие подобные темы, диктуемые «повесткой».
Аллен никогда ничем подобным не занимался. Он снимал маленькие интимные фильмы о человеческих чувствах и заблуждениях, о роковых ошибках и причудах Бога. И в конце концов он останется в истории кино не «американским Бергманом», как его некогда называли, а редким большим режиссером, наделенным даром комедиографа в эпоху, когда чистой комедии больше нет.
Черно-белые синефильские сны элегантно контрастируют с осенней цветовой палитрой основного действия. В те времена, когда были сняты «Земляничная поляна» и «На последнем дыхании», кино и было преимущественно черно-белым.
Единственный цветной фильм, который Аллен позволяет себе процитировать, — «Мужчина и женщина» Клода Лелуша, который в свое время сочли изменой авторскому кино. Аллена можно упрекнуть в том же самом, в том, что он использует, девальвируя их, открытия Бергмана и других великих.
Но сегодня этот спор лишен всякого смысла. Кино пошло по тому пути, по которому пошло, а тем, кто ценит альтернативные варианты, остаются ирония и ностальгия. Эти две интонации и определяют настроение пятьдесят пятого фильма Вуди Аллена.
Александр Губкин
13+
Редакция благодарит компанию «Шестеозерье-лес» за поддержку рубрики «Культурный смотритель».