Мир кино не балует отечественного зрителя хорошими новинками. Дело понятное: с «важнейшим из искусств» у нас туговато. Литература — балует, театр — балует, а вот кино — ни-ни. Впрочем, так можно сказать только о тех фильмах или сериалах, которые финансируются государством и крутятся по ТВ.
А вот авторское кино очень даже расцветает. Обнаружилась даже некоторая мода на артхаус, на спонтанные авторские решения. Исторически вышло так, что снять своё кино в современном мире не представляет трудностей для режиссёра: тут вам и влияние «новых волн», и расцвета натурализма, и доступности необходимых технологий и аппаратуры.
Один только Тарантино, этот сумасшедший киногик, внёс невероятную лепту в этот процесс — скольких начинающих он вдохновил своим жизненным примером.
Юная богема города ангелов, как мы выяснили в первом выпуске новой постоянной рубрики, богата кинематографическими талантами. Гостем второго выпуска стал шестнадцатилетний Дмитрий Чесноков — «человек с киноаппаратом» из гимназии № 3.
Юноша снял свой первый фильм несколько лет назад. Тогда он экранизировал повесть Юрий Коваля «Приключения Васи Куролесова»; школьник самостоятельно создал 45-минутный анимационный фильм.
Не расставаясь с камерой, молодой режиссёр лелеял мечту делать настоящее искусство и тянулся к признанию. В 2018 году Дмитрий снял двухсерийное произведение — фильм «Девочка и мамонтёнок». Он отправил свои работы на молодёжный Каннский фестиваль (проходящий там же, на юге Франции, под названием «LIMON») и получил за первую часть киноистории бронзовый приз, а за вторую, чуть позднее, — первый приз главного международного киноконкурса. Пусть и для молодёжи.
Свои фильмы Дмитрий снимает с членами семьи в Вельске, во время летних каникул. Про историю с сиквелом, отмеченную в Каннах, режиссёр рассказывал в интервью корреспонденту ИА «Эхо СЕВЕРА».
— Дмитрий, расскажи, кто твой любимый режиссёр?
— Любимый режиссёр — Тарантино. Хотя не думаю, что он как-то повлиял на мои фильмы, всё-таки жанры очень разные.
— А что для тебя кино?
— Тарантино как-то сказал, что кино — красивая маленькая история, и я с ним согласен. Фильм может не нести глубокого смысла, но должен быть красивым. И когда видишь, что он таким и получается, тогда и вдохновение приходит.
— Чем вдохновляешься?
— Сначала не знаешь, что делаешь, но в процессе находится образ — сцена или предмет, и ты понимаешь, что получается что-то интересное. Хочешь сделать эту историю.
В первых фильмах (про мамонтов, которые в Каннах победили) таким образом была фигурка белого мамонтёнка. Но не простая. На юге нашей области, в Вельске, примерно 13 000 лет назад была стоянка первобытного человека.
Её нашёл мой дед, и среди тысяч находок есть каменные фигуры-идолы: человеческие лица, головы птиц, медведей и статуэтка мамонта из белого мрамора. Она-то и «поучаствовала» в фильме. В первой ленте шаман дарит главной героине эту фигурку со словами «Мы поклоняемся белому мамонту».
***
Сюжет «Каннской» дилогии таков: современная девочка любит рисовать первобытных животных. Однажды, заснув, она попадает в древний мир, в племя вождя Велеса, по чьему указанию принимает участие в охоте, но вскоре понимает, что заблудилась. А затем, блуждая, она случайно сталкивается с белым мамонтёнком, провалившимся в яму.
Девочка спасает его, и мамонтёнок остаётся жить в первобытном племени вождя Велеса. Да, сюжет незатейлив, однако кино, как и, в принципе, всё искусство, не сюжетов ради существует. Ведь главное в искусстве — не ЧТО, а КАК.
И вот это «КАК» в работах молодого режиссёра — на высоте. Настоящее художественное произведение удалось снять на тот момент ещё 14-летнему школьнику. Юный режиссёр строго следит за качеством цветопередачи кадра, за звуковым сопровождением и монтажными склейками. Отчасти его манера съёмки напоминает расплывчатые, туманные и солнечные кадры Сокурова, однако трагизмом и меланхолией в работах Дмитрия Чеснокова и не пахнет.
Веет, скорее, нерасторопным счастьем, детством, атмосферой чего-то первобытно тёплого и большого. А вот монтаж и некоторые кадры «в движении» могут напомнить искушённому зрителю о таком недетском режиссёре, как Гаспар Ноэ. Временами темп повествования в фильме Дмитрия Чеснокова становится напряжённым, ритмически нарастающим, усиливаются аудиальные эффекты, создаётся движение.
Камера может совершить кульбит среди волн, запутаться в ветвях дерева, опоясать дымчато-белого мамонтёнка, роль которого доверена огромной меховой игрушке. Цветовая гамма в такие моменты тоже приобретает резкие, неестественные тона. Впрочем, не только в напряжённых моментах: через искажение цветов автор создаёт атмосферу магической древности, завораживающей и ирреальной.
На протяжении всего фильма в кадре борются «поэзия» с «прозой». То мир вокруг становится голубо-зелёным и всё вокруг расплывается и пляшет, то герои просто буднично куда-то шагают, разговаривают, называют друг друга по именам. Интереснее, конечно, метафизические прорывы «поэзии». И визуально, и тем, что до них дошёл 14-летний подросток: увидел, смог запечатлеть и передал в процессе окраски кадра и монтажа. Многообещающее будущее у парня.
Мотив прорыва за грань времени характерен для юного режиссёра. Его новая работа, находящаяся на стадии монтажа, вновь заставит зрителя пережить опыт погружения в другое измерение: на сей раз это будет Европа эпохи Возрождения.
— Сюжет, — признаётся автор, — очень прост. Деревенский художник встречает девочку и пишет с неё «Джоконду». Но действие происходит в двух временах: в современном мире и — параллельно — в Италии эпохи Ренессанса, где творит свою Джоконду Леонардо да Винчи.
История, видимо, будет о вечном цикле понимания прекрасного в человеческом представлении. Оно и славно. Впрочем, неважно, о чём будет история. Важно то, что она наверняка будет красивой, подлинно художественной.
Из любопытного: вдобавок ко всему Дмитрий Чесноков снял артхаусный сюрреалистический фильм про… Древарха.
Посмотреть высокое кино можно на личном YouTube-канале режиссёра:
Алексей Черников